现代主义艺术的传统赞所有既定的艺术专业标准【欧博app下载】

泡沫雕刻机 | 2020-11-19
本文摘要:传统上,任何教育,特别是人文主义教育的目标都是双重的。

传统上,任何教育,特别是人文主义教育的目标都是双重的。首先,学生必须取得一定的科学知识,控制一定的简单技能,在不受教育的领域超过一定的专业水平。

其次,学生必须改变人类,通过拒绝接受教育而被新的形成——看起来不同,更有学识,成为更好的人类榜样。在某种程度上,传统的艺术教育也有培养确实艺术家的目标。但是,在现代艺术教育中,教育的两个传统目标可能仍然合理。

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现代主义艺术的传统赞所有既定的艺术专业标准。从现代主义艺术开始,先锋派艺术就催促废除艺术体系,废除作为特定专业活动的艺术,实际上是废除艺术本身。当然,现代艺术继承了历史先驱派艺术。

不可避免的是,任何艺术学校教授的东西,即使不是全部,也有一部分,不会被学生无意识地指出过时、过时、过时和破坏。他们不会马上开始寻找替代品。

一定在校外,在现存的艺术体系中也看不见。这个系统的运营频率还没有出现,还处于构成阶段,源于下一代的观念和直觉。某种程度的道理也限于艺术教育的第二个传统目标:构筑富有确实艺术气质的确实艺术家。

确实,艺术家的形象在很久以前就被视为颓废艺术的终极表现。今天的艺术教育没有具体的目标,没有办法,没有特定的教授内容,不能沿袭下一代的传统,也就是说,有很多可能性。就像杜尚之后的艺术是什么,艺术教育也是什么。

艺术教育这种教育类型更主要的是作为教育的观念,作为教育本身起着作用。因为艺术教育完全不清楚。但是,传统教育在艺术历史和现代文化革命中没有改变过特征。就像以前一样,现在的教育使学生继续呆在无意识的环境中,专门用于自学、分析和开展不受外部世界紧迫影响的实验。

与此相对,这种阻隔的目的是让学生面对校外生活,面对现实生活。但是,这种对立可能是现代艺术教育中最现实的问题。这种教育没有规则很难确定。

但是,在所谓的现实生活中,我们大大遇到了各种临时事件、意见、疑问和灾害,最后一定程度也不规则。毕竟,教授艺术意味着教授生活。这种关于生活的概念是现代艺术及其历史和理论化的核心。

学院派、博物馆性质、编辑艺术史中消失的艺术在传统上受到艺术学校学生的敌视,他们在初期实践中找到过去的作品,不能让他们体验到现在的生活。现代艺术指出生活发生了很大的变化,是一种流动,是一个过程,每个人都应该大幅度调整适应环境。

因为这个过程对于不打算改变的人来说很危险。现代艺术教育指出,学生的心理就像计算机一样,计算机的软件必须大幅度升级处理内部当时的信息网络,在可能来自外部世界的病毒反击中生存病毒反映在自己的软件中,开始对其他软件进行黑客攻击20世纪初,卡西米尔马列维奇在涉及艺术教育问题的文章《绘画可选要素理论入门》中明确提出,生活是影响学生神经系统健康的同一感染源。

马列维奇讲述了一系列艺术风格,包括塞尚主义、立体主义和平等主义,不同美学病毒感染的效果通过各种美学类型的细菌在艺术家体内代谢。也就是说,他们被现代生活带来的新的视觉形式和效果所唤起。因此,马列维奇将平等主义的直线形式(根据马列维奇本人的不同意见,他将直线引进绘画)比作肺结核病原菌,其组织形态也是直线形式。就像病原菌改变了身体一样,艺术家的感性和神经系统也改变了新技术和社会发展带来的世界新颖的视觉要素。

艺术家患预示着某种风险和危险性。当然,一个人生病的时候,不会去看医生,机器出现故障的话,不会委托技术人员进行修理。但马列维奇指出,艺术家的作用与医生和技术人员不同,医生和技术人员拒绝接受训练治疗缺失和故障,完全恢复衰落的身体和故障的机器。马列维奇的艺术家模式和艺术教育模式遵循生物进化论的比喻:艺术家必须改变自己艺术的免疫系统,吸收新的美学细菌,生存,寻找新的内部平衡和新的健康定义。

如果艺术家试图抵抗这种变化,其后果似乎是灾难性的。他们不会被甩在旁边,过早老化,他们的作品质量不会被破坏,也不会破坏他们生活的世界。马列维奇指出,艺术学校可以最差地抵抗这种艺术衰退。

艺术学校拥堵的世界可以永久传播各种美学细菌,学生也会被病毒感染和生病。最重要的是,由于艺术学校堵塞,个人美学细菌可以得到证实、分析和培育,就像堵塞、无菌的医学实验室一样。

艺术学校的孤立无援会影响学生的健康,但也获得了培养艺术细菌的最差环境。在使弗朗索瓦利奥塔具有影响力的文章《崇高与大胆》中,他写道,现代主义艺术表现出极其忧虑的状态,是因为艺术家拒绝接受艺术学校能够得到的协助——所有能够使艺术家职业化工作的项目、方法和技术——他们依然孤立对利奥塔来说,生活在艺术家心中,艺术表层的传统被去除后,艺术家这样的内在生活出现了。但是,艺术家通过敌视学校看起来更诚实,需要指出内在的自我信念,是现代主义最古老的根源之一:先驱派艺术是确实的构筑,不意味着对死亡和数量的再现。

艺术被称为艺术家现实身份的传达,或者至少是其身份的解构。但是,马列维奇有不同的主张,证明了更符合现代艺术。只有无聊无能的艺术家才能诚实地为他们的艺术辩论。

马塞尔布达埃尔主张成为艺术家是为了不诚实。诚实意味着重复,重现某人数的品位,处理某人数的身份。

无视,保守的当代艺术明确提出,艺术家要让自己受到外在的影响,通过外在世界的传染病,成为自己的外在人。马列维奇相信艺术家应该通过技术感染。布达埃尔感染了艺术市场经济和艺术博物馆形式的病毒。

现代主义的历史是病毒感染史政治运动的病毒感染大众文化和消费主义的病毒感染网络、信息技术和互动性的病毒感染。另外,我们的世界已经成为理论语言传播和传播频繁的地方。

在世界大战期间,艺术家和别人一样面对的是共产主义和资产阶级民主之间的比较简单的自由选择。今天有各种各样的新旧观念。自20世纪60年代和70年代法国哲学在公众中取得了难以置信的成功开始以来,学术浪潮席卷了整个文化世界和艺术创作,包括80年代和后来的每所高等艺术学校。

一些哲学作家变成了国际明星。一些新理念在世界范围内鼓励政治和意识形态的暴力。

今天的艺术生受到宗教、哲学、意识形态和各种政治发言的全面反击。这些发言大多是批判性的,主张对世界状况极其反感,想挑动社会态度和不道德的变化。也许有相当多的艺术关注社会现实,用于不同来源的谴责理论探索社会问题和艺术创作本身的问题。过去,教师把自己想象成优秀的个人,把批判性、训练有素的理论和精巧的思维带入习惯和传统的世界。

这样的时代已经不回来了。现在的学生很了解谴责理论,像马列维奇时代的学生被现代技术感染的病毒一样被批判性理论感染。

因此,问题频发,学生应如何处理新的病毒感染?有两种最必要的方法。一是解决这些病毒感染,引导它们,忽视它们,特别是在某种程度上寻求帮助的老师;此外,他们必须离开艺术,参与社会拯救世界。这两种方法都违反了最初的现代主义计划,即在不净化自己和外界的情况下被寄居病毒感染。在某种程度上,两种方法都不能改变艺术实践和艺术教育。

在艺术实践中,它本身已经被政治病毒感染。各艺术活动还包括维持公众治安、组织公共空间、建立观众群体、围绕一些重点和目标构建该群体。

当然,现代艺术的势头依赖于艺术市场,意味着艺术作品主要被视为商品。但是,艺术作品在某种程度上是商品,也是在公共空间公开发表的宣言,大多数人不把自己视为买家,而是作品意义上的消费者。

大型展览、双年展、三年展的数量大幅增加。这些投入了大量金钱和精力的展示,当然是为有一天可能出售艺术作品的参观者设立的。

甚至本来目的为收藏家服务的艺术博览会也慢慢转化为打破物质销售的活动,如精心策划的展会、作坊、讲座等。换句话说,艺术博览会变成了可能传播社会意义的注册区域开展的公共活动。

学校的概念也转移到了彼此的关系中,学校在病毒感染了世界,世界也在病毒感染了学校。同时,艺术体系逐渐成为长期从远处仔细观察和分析的大众文化的一部分。艺术体系成为大众文化的一部分,在某种程度上是在艺术市场上创造交易的个别物品,融合了建筑、设计和时尚的展示实践——就像先驱派知识分子的领导人一样,包豪斯、福库特马斯的艺术家和其他艺术家早于20世纪20年代和30年代预测的那样。现在更加紧迫。

因为学生还在学校的时候,画廊和策划者经常不被邀请向消费者公开作品。的确,这种大力将艺术学校带入资本主义市场对新产品市场的需求趋势,指出现代艺术的观众比以往带入大众文化,也可以说是娱乐文化。大众文化包括短暂的集团:通过电影和音乐品尝流行文化的人,他们不理解对方,不告诉别人从哪里回来,只是一会儿就满了,然后各自奔走——但是,他们确实构成了简单的集团,构成了人口和统计资料的计数集团,构成了可以挖掘意义的数据集团,给政治和商业带来利益是不可避免的。

换句话说,这些是完全完整的现代组,兼具异质性和同质性。他们比以前的宗教集团、政治集团、劳动集团等观念更现代。

所有这些传统群体在一定的历史背景下经常出现,指出他们成员之间的联系从一开始就来源于他们过去的联合经验,无论是联合语言、共享信念、部分共享政治历史、联合拒绝接受,都需要专门从事某项工作的教育。这些组总是有特定的界限,传统上他们也经常接近没有和他们联系的人。但是,现在艺术观众的娱乐文化并不堵塞,在倍增的同时,艺术创作更加探索社区、社会组织、政治和市场问题。

所以今天的学术界氛围也不奇怪。除非学生不愿在历史传承下来的传统和技术中允许自己,否则他们不会同时感染各种病毒,包括娱乐文化、无处不在的市场、面向大众、面向社会,也就是我所说的面向外界的文化倾向。艺术学校至少在研究生水平上可以容纳临时集团,集团中的学生和客座讲师每几年交换一次,该集团有类似的病原菌交配,不会传播到学校的墙壁外,大大创立了自己的网络。

学生会组成终身同行群体,通过持续对话、工作室访问、作品交换、合作项目、展示和出版等不道德的病毒感染。对外性及其病毒感染的对外开放态度是艺术学校现代主义遗产的另一个最重要的特征,这种遗产意味着暴露自己的他人,成为他人,被他人性感染。从福楼拜、波德莱尔和陀斯巴比耶夫斯基,从克尔凯郭尔和尼采到巴塔耶、福克和德勒斯,现代艺术思想已经否认了很多以前被指出是恶魔、残忍和无人性的东西。

就像艺术一样,这些作家和其他许多作家不仅拒绝接受展示人性的东西,还拒绝接受展示无人性的东西。他们的意见不是把异类归类、融合或同化为自己的世界,而是忽视,他们转入异类,违反自己的传统。

他们与他人、异类、危险性和残忍性的东西表现出内部的一致性,这点打破意味着忽视。在现代艺术的过程中,明确区分艺术作品和其他事物的标准都受到批评。有时一件事从一开始就被视为艺术作品,有时只被引进画廊和博物馆才被指出是艺术。

在现代艺术及其教育问题上,艺术本身的概念不能修改,也不能在以前的允许下教授。因为受到了他人性意向的影响。市场、政治和全球化的三重病毒感染,现转入艺术实践和艺术教育,他们被基本的现代主义病原菌的作用力所联系。的确,与其说是尊重和多样化的方法,不如说。

自我敌视的方法是将自己表现为感染,感染他人,表现为危险性和偏狭的化身。现在很多基于社会的现代艺术在集中在社区机构方面可能违反了自我敌视的概念,但实际上艺术家融化自我是通过社会细菌开展自我病毒感染的不道德。因此,市场和政治病毒感染和艺术规则下不可忽视的病毒感染是不可避免的。艺术家的身体在学术界经历了细菌侵略的所有阶段:对系统的冲击、弱、抵抗、适应环境和新生。

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如果我们想让艺术细菌死亡,这种通过艺术教育开展的自我病毒感染必须继续。


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